「DULAXI」のインタビュー記事 全文翻訳
Shake My Days 独占インタビュー
こんにちは。ホストのFaithfulnessです。本日は日本・京都からShake My Daysをお迎えしています。最新シングル「ブルーグレイの木曜」について、そして彼らの音楽的な歩みについてお話を伺います。
この楽曲は、夜の静かな街を歩く感覚から生まれた、ドリーミーでメランコリックなインディーポップ作品です。
柔らかなボーカル、ノスタルジックなギターサウンド、ブルーグレーの空気感をまといながら、日本のインディーポップとシネマティックなオルタナティブサウンドを融合させています。親密さと広がりを兼ね備えた作品です。
Shake My Daysは京都を拠点とするインディーポップ・プロジェクトです。ノスタルジックな日本のギターポップと映画的なサウンドスケープを融合し、日常と感情の狭間に存在する音楽を生み出しています。
インディーポップ、ドリームポップ、オルタナティブロック、そして日本のポップミュージックから影響を受けながら、感情の機微、空気感による物語性、日常の中に潜む静かな美しさを大切にしています。
流行を追うのではなく、聴き手それぞれが意味を見出せる普遍的な音楽を目指しています。
「ブルーグレイの木曜」は、彼らの芸術的進化を示す新たな一歩です。
トンネル、ぼやけた光、ブルーグレーの映像美によるMVとともに、音楽作品を超えたシネマティックな体験へと拡張されています。
すでにフランス、イタリア、イギリスなどの海外メディアから注目を集めており、孤独と温もり、記憶と現実、青春と内省の絶妙なバランスを描き出しています。
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【インタビュー】
Faithfulness
あなたたちの音楽は、多くの人が見過ごしてしまう日常の瞬間に意味を見出しています。
そうした感情が作品の中心になると気づいたのはいつ頃でしたか？
Shake My Days
私は昔から歌詞に強い関心を持っていました。
子供の頃から好きだった曲の多くは、日常の風景や小さな感情を描いたものでした。
15歳頃にロックと出会い、鋭いメッセージ性や劇的な物語性にも魅了されました。
しかし20代になり、挫折や苦労を経験する中で、再び普通の日常や小さな優しさ、何気ない感情に心を惹かれるようになりました。
やがてそれらが、私が書きたい歌の土台となり、現在のShake My Daysの核になったのだと思います。
Faithfulness
京都という街は、あなたたちの音楽の空気感と深く結びついているように感じます。
京都で暮らし創作することは、どのような影響を与えていますか？
Shake My Days
京都は実はとてもコンパクトな街です。
自転車さえあれば、歴史的な寺社、オフィス街、繁華街、川、竹林、静かな住宅地まで簡単に移動できます。
同時に、季節の移り変わりや一日の時間の流れも非常に感じやすい街です。
風、雨、雪、人の流れ、人々の服装、そうしたものを通して季節を感じることができます。
だからこそ、アルバム一枚の中で一年を描くことも可能なのです。
Faithfulness
あなたたちの音楽は、インディーポップ、ドリームポップ、オルタナティブロック、
そして日本的な音楽性を自然に融合しています。
そのサウンドはどのように生まれたのでしょうか？
Shake My Days
それらすべては、私が人生を通じて聴いてきた音楽から生まれています。
私は昔から、なぜ人は特定の音の組み合わせに心を動かされるのか、ということに興味を持っていました。
単なるリスナーだった頃も、ソングライターやプロデューサーになった後も、その探究は変わりません。
Shake My Daysは、そうしたさまざまな影響が自然に混ざり合った結果だと思っています。
Faithfulness
ヨーロッパをはじめ海外のリスナーがあなたたちの音楽を発見し始めています。
最も驚いたことは何ですか？
Shake My Days
間違いなく、日本語で歌い続けていても世界の人々と繋がれると分かったことです。
冷静に考えれば不思議なことではありません。
日本のリスナーも長年、英語の歌詞を完全には理解しなくても英語の楽曲を愛してきました。
ならば逆もまた成立するはずです。
それでも私たちは、もっと広い層に届くには英語で歌うべきではないか、という迷いを持っていました。
しかし光希は日本語で表現することを最も大切にしています。
そのため無理に方向転換する必要はないと感じています。
ヨーロッパやラテンアメリカのリスナーが共感してくれたことで、感情は言語を超えて届くのだという確信を得ました。
Faithfulness
あなたの作品は流行のポップスよりも、感情の機微や静かな緊張感を重視しているように感じます。
なぜそうした感情に惹かれるのでしょうか？
Shake My Days
私が作りたいのは、流行に左右されない音楽です。
数年後に古く感じる作品ではなく、長く人と共に生きる曲を書きたい。
また、これは日本語という言語の特徴とも関係しています。
日本語の歌詞は、暗示や解釈の余地を多く残します。だから私は説明しすぎないよう心がけています。聴き手の想像力が入り込める余白を残したいのです。
ソングライターとしての課題は、多くを語ることではなく、少ない言葉でより深い感情を伝えることだと思っています。
Faithfulness
「ブルーグレイの木曜」は記憶と現実の狭間に浮かんでいるような作品です。
どのようにして生まれたのでしょうか？
Shake My Days
まず先に完成したのは「ひとりじめのゆめ」でした。あの曲は恋が始まる直前の高揚感を描いています。
だから対になる曲として、恋が終わった後に残る答えのない痛みや静かな喪失感を描きたいと思いました。
その発想から「ブルーグレイの木曜」が始まりました。
音楽的には、マイナーコードやメジャー7thコードを用いて、あの独特の感情世界を作っています。
Faithfulness
曲全体には「孤独」と「温もり」が共存しています。
一見すると相反する感情ですが、それをどのように一つの作品の中で表現したのでしょうか？
Shake My Days
私は昔から、光と影が同時に存在する音楽に惹かれてきました。
ただ明るいだけの曲や、ただ悲しいだけの曲よりも、曖昧さや奥行きを持った音楽に魅力を感じます。
作曲面では、メジャー7thやマイナー7thの響きが大好きです。
私にとってそれらのコードは、夕暮れや深夜の街並み、確信と不安の狭間にある感情を自然と連想させます。
普段はまずコード進行を作り、そこからタイトルが生まれ、最後に歌詞やメロディが形になっていきます。
だから私の曲には、自然とそうした「中間領域」の感情が入り込むのだと思います。
Faithfulness
楽曲の中で孤独と温もりが共存している理由は何でしょうか？
Shake My Days
その大きな理由は光希の声だと思います。
彼女の歌声には、どこかブルージーな質感があります。そのため、同じ歌の中で孤独と温かさが自然に共存できるのです。
実際のところ、Shake My Daysは彼女の声から始まったプロジェクトです。
彼女が本来持っている感情表現を中心に音楽を作ってきました。
だから作曲家として私が意識しているのは、彼女の声の魅力が自然に輝く物語やメロディを書くことです。
Faithfulness
ギターサウンドにはノスタルジーがありますが、決して懐古的には感じません。
レトロさと現代性をどのように両立させているのでしょうか？
Shake My Days
ギタリストとしての私のルーツは、1980〜90年代のニューウェーブ、ビートロック、パンクロックにあります。
また、Keith RichardsやLindsey Buckinghamは今でも大きな影響を受けている存在です。
そうした影響が自然に混ざることで、懐かしさを持ちながらも過去に閉じないサウンドになっているのだと思います。
さらに私は光希を通じて、現代のインディーロックにも常に触れています。
そのためShake My Daysの音楽は、異なる世代と異なる時代の音楽が対話するようなものになっています。
Faithfulness
「Faded Blue (Blue-Grey Thursday)」というタイトルは、とても印象的です。
あなたにとってこの言葉にはどんな意味がありますか？
Shake My Days
この曲の歌詞や世界観を考えていた時、私はイギリスやヨーロッパを連想させる言葉をたくさん集めていました。その中に、曇った空のイメージがありました。
調べていく中で、「Blue-Grey」と「Faded Blue」という二つの表現に出会いました。
どちらも理想的でした。
当初は別々の仮タイトルとして扱っていたのですが、歌詞を書き進めるうちにどちらか一つを選べなくなったのです。
そこで最終的に、両方を組み合わせて現在のタイトルになりました。
私にとってこのタイトルは、色であり、天候であり、感情でもあります。
美しさと悲しさの間に存在する感覚。それがこの曲には最もふさわしいと思いました。
Faithfulness
MVではトンネルやぼやけた光、クローズアップショットが印象的です。
映像表現はどれほど重要でしたか？
Shake My Days
撮影したのは日本の桜が満開の季節でした。その美しさを残したいという気持ちがありました。
ロケ地は京都でも有数の歴史的名所で、昼間は人が非常に多いため撮影が困難でした。
そこで私たちは夜明け前から撮影を始めました。
結果として、あの独特な色彩や空気感が生まれました。
トンネルのシーンについては、実は現地で偶然見つけた場所です。
到着した瞬間、「ここだ」と感じました。
最終的にはMV全体を象徴するモチーフになりました。
振り返ると、すべてが奇跡のように噛み合った撮影でした。
まるで運命からの贈り物のようだったと思います。
Faithfulness
多くの人は、自分の人生の記憶と結びつく音楽に惹かれます。
この曲を聴いた人に、どんな感情や記憶を思い出してほしいですか？
Shake My Days
私自身がノスタルジーを愛しています。だからShake My Daysの作品には必ずその要素が入っています。
もちろん、思い出す記憶は人それぞれで構いません。
ただもしこの曲が、長い間心の奥にしまっていた少し切なくて大切な記憶と再会するきっかけになれたなら、それだけで十分成功だと思います。
Faithfulness
海外メディアやリスナーからの反響が出始めています。
それによって曲の見方は変わりましたか？
Shake My Days
私にとっては、感情表現に対する大きな自信になりました。
私は昔から、説明しすぎないことが大切だと考えています。難しいのは、どこまで語らずに残すかです。
異なる文化や言語の人々に届くとなると、本当に伝わるのか不安になることもあります。
しかし「Faded Blue」への反応を見て、感情は必ずしも説明し尽くさなくても伝わるのだと確信できました。
ソングライターとしての新しい指針を得られた気がしています。
Faithfulness
今後、Shake My Daysはどんな方向へ進んでいきたいですか？
Shake My Days
私と光希にはかなり年齢差があります。
私の世代にとっては、1960〜70年代の音楽まで遡ることはそれほど難しくありません。
しかし若い世代にとっては、The Beatlesですら遠い存在になりつつあります。
私はShake My Daysが、世代と世代を繋ぐ橋になれたらと思っています。
かつてThe BeatlesやThe Rolling Stonesが、ブルースやソウルといったさらに古い音楽へ私たちを導いてくれたように、私たちの音楽もまた、若いリスナーや未来のクリエイターが過去の名曲に出会うきっかけになれれば嬉しいです。
そしてその旅は、光希自身の成長と共に続いていくのだと思います。
Faithfulness
最後に。何年後かに誰かが「ブルーグレイの木曜」を思い出した時、どんな言葉を残してくれたら一番嬉しいですか？
Shake My Days
「この曲がきっかけで初めて日本語の歌を覚えた」
あるいは
「この曲を聴いて京都へ行きたくなった」
そんな言葉を聞けたら本当に嬉しいです。
音楽には、まだ訪れたことのない場所や文化、人々の記憶と人を結びつける力があります。
もし「Faded Blue」が、世界のどこかの誰かにとって、そうした新しい扉になれたなら、それ以上の喜びはありません。
▶︎オリジナル記事
https://dulaxi.com/exclusive-interview-with-shake-my-days-faded-blue-blue-grey-thursday/
